嗨~我是Ringo Cat 蘋果貓 🍎 想分享我四年中練習畫圖的過程~
在三個月前幸運取得了日本動畫公司的內定,目前等待簽證結果中。近期公司每個月都會寄來一些文章作為研修課題,他們對於創作作品的堅持和理念讓我很感動(不愧是我崇拜已久的公司#ˊ_ˋ#),真希望我以後能夠變成這樣對作品充滿堅持和理想的人,另外能夠獲得更多動畫方面的新知識的感覺真的很棒。
未來如果能到日本工作,對我而言會是個新的階段,所以來記錄一下至今對於「成為動畫師」這個夢想的心路歷程,作為對過去四年的回顧。當然未來也會繼續努力 (๑•̀ㅂ•́)و
這邊主要來分享我練習畫圖的過程~~雖然我也還很不成熟,但是如果有其他有志到日本動畫業界工作的朋友們,或許可以參考看看我的學習經驗,然後我們一起努力畫得更好
以下會分成六個項目來記錄:1. 畫室(素描、水彩) 2. 美國學校的作品集 3. 自主練習 4. K大構成課、透視課 5. 動畫公司實習 6. 作品集
時間上大約:
- 大一:(上)畫室 (下)畫室+K大透視課
- 大二:(上)畫室+美國學校作品集 (下)畫室+自主練習+日檢N2
- 大三:(上)實習+K大構成課+日檢N1 (下)實習+K大透視課+自主練習
- 大四:自主練習+作品集
放幾張前陣子的圖。後面的說明也會放比較圖~~
1. 畫室:素描、水彩
先說說我的起步點。從小我就很喜歡畫圖,但是真正開始有意識地提升畫圖技巧是從大學的時候開始。我念的是文學的科系,而學校也沒有任何繪畫相關系所,深感自己起步較晚,所以我上台北念大學的第一件事情就是找「畫室」,希望能透過專業的指導讓自己更快的進步。當時我希望能一次就找到適合自己的畫室,我的方法是把台北的OO區(學校所在地)的畫室用google全部找出來,一家一家親自去問,問了快十間之後才選了教學方向、環境都感覺比較適合自己的「法布立卡美術」畫室。而畫室的周老師也成為我學畫的啟蒙老師,除了畫圖技巧,也教我很多藝術的「美感」還有身為創作者重要的價值觀。真的非常非常感激他 QwQ
技法的部分,我在畫室上的是最基礎的「素描」和「水彩」的兩門課。雖然上課時間只有星期六的早上跟下午,但是只有上課練習是絕對不夠的。那間畫室很棒的地方就是能開放讓學生「自修」。為了能快點進步,星期一到五(禮拜天畫室休息)每天上完課我都會到畫室練習,一直練到晚上九點關門才離開。(對於隻身在外的我而言,畫室變成了一種溫暖的歸宿(?)
課堂上老師示範完學生就跟著畫,但是通常一次是畫不成功的。所以我的練習方法是失敗了就重畫,一直畫到我當下能夠進步的極限,同個課題可能會重畫3~4次。這樣的練習方法我持續了一年半。
另外老師本身是畫家,所以在那邊學習也有種耳濡目染的感覺。包含看事物的美感、取材的方法以及面對作品的態度等等,都讓我收穫良多。
素描:
2016→2017
2017→2018
水彩:
整體來說大概是基礎有打上來,但是不到能夠稱得上作品的程度,而對於要畫出動畫師要求的那種速寫感還有很長的路要走。
雖然如此,這段時間好好畫一張圖畫得很精緻的那種過程我覺得很開心~~在畫室的時光也是到目前為止最快樂的ˊ_ˋ) 很感激老師不斷給焦慮不安的我很多鼓勵...
如果沒有這段時光,我可能已經對無止盡的機械式練習感到心死(?)
2. 美國學校的作品集
在畫室上了一年半之後,我希望能盡快找尋到成為動畫師的出路。當時因為某些原因,我有考慮往美國的動畫學校發展,2018.7~9月考完留學必備的雅思之後,在9月~12月大二上學期的這段時間,我開始了每天只睡四小時,為了在期限內產出120頁的sketchbook+作品集的時光。這段時間也還在畫室,但是主要就是畫作品了,老師也給了我很多作作品的建議。只不過當時的我沒有意識到要成為動畫師需要的速寫技能究竟是甚麼,只能說是一次把內心的東西畫出來的嘗試 然後在這段三餐不繼+緊縮睡眠的時間之後,我的身體出了點問題(活該
sketchbook:
看得出來我的人體還是畫得很僵:
有點長,我分成兩篇寫好了
第二篇開始就是我決定去日本之後的練習方法
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